Каталог статей из сборников научных конференций и научных журналов- Советский кинематограф в годы великой отечественной войны: художественные формы, идеология и мобилизационный потенциал

Г. И. Прилуцкая,

Аспирант, Санкт-Петербургский государственный университет,

младший научный сотрудник, музей «Самбекские высоты»,

г. Санкт-Петербург, Россия

Летом 1941 года, в наиболее драматичный период для Красной армии и советского общества, отечественные кинематографисты оперативно и без колебаний определили приоритеты своей профессиональной деятельности. Уже через несколько дней после начала войны режиссёр М. И. Ромм в программной заметке «Каждый фильм – удар по врагу» сформулировал ключевые задачи советского кинематографа, подчеркнув необходимость создания произведений, отражающих героизм бойцов, командного состава и политработников Красной армии и Военно-морского флота, демонстрирующих трудовой подъём и мобилизационную готовность тыла, а также обнажающих бесчеловечную сущность фашизма [1].

В условиях оккупации значительной части европейской территории СССР и резкого сокращения производственных возможностей киноиндустрии первоочередную роль в реализации этих задач сыграли наиболее мобильные экранные формы – кинорепортаж и фронтовая кинохроника. С первых дней войны фронтовые операторы, зачастую рискуя жизнью, фиксировали героическую борьбу и первые успехи советских войск. Кинодокументалисты осуществляли сбор и монтаж свидетельств тяжёлых испытаний, выпавших на долю армии и народа. Показательным примером стал документальный фильм И. Копалина и Л. Варламова «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой», направленный в США, оказавший заметное влияние на международное общественное мнение и удостоенный в 1943 году премии «Оскар». В начальный период войны были созданы и такие документальные ленты, как «Ленинград в борьбе», «На защиту родной Москвы», «Черноморцы» и др.

Наиболее оперативной формой художественного реагирования стали короткометражные агитационные фильмы. В центре этих киноновелл находились популярные герои довоенного экрана: Чапаев, персонажи трилогии о Максиме и другие узнаваемые образы, обращавшиеся к зрителю с прямым призывом к сопротивлению врагу. Данные новеллы объединялись в так называемые «Боевые киносборники». Художественный уровень фильмов первых военных лет был неоднородным; нередко им были присущи схематизм и поверхностность в изображении реальных событий. Осознание расхождения между экранным образом войны и действительностью признавалось самими кинематографистами [2, с. 223]. Тем не менее зрительская востребованность этих фильмов была исключительно высокой, поскольку они формировали чувство надежды и уверенности в победе.

«Боевые киносборники», включавшие разножанровые новеллы, выпускались вплоть до августа 1942 года. Их композиция, как правило, начиналась с документальных кадров, фиксирующих преступления нацистских войск на оккупированных территориях, после чего следовали драматические и комедийно-сатирические сюжеты (в частности, новеллы о персонаже Антоше Рыбкине) [3]. Несмотря на упрощённость и неизбежные художественные издержки, обусловленные ограниченным знанием предмета, данные сборники сыграли значимую роль в профессиональном становлении кинематографистов и подготовили переход к более зрелым художественным решениям.

Ряд фильмов военного времени был задуман и частично реализован ещё в довоенный период, однако в условиях войны они приобрели особую актуальность. К таким произведениям относится картина «Парень из нашего города» (1942), поставленная А. Столпером, Б. Ивановым и А. Птушко по одноимённой пьесе К. Симонова. Несмотря на то что зритель уже осознавал условность экранного изображения войны, образ главного героя оказался убедительным и социально значимым. Персонаж в исполнении Н. Крючкова был воспринят как собирательный образ современника – жителя города или посёлка, нравственный ориентир и пример гражданской ответственности. Его искренность и внутренняя убеждённость, выраженные, в частности, в тезисе о необходимости всеобщей готовности к военной защите Отечества, способствовали долговременной популярности фильма.

Особого внимания заслуживает судьба фильмов, созданных в предвоенные годы. Не все они выдержали последующую историческую проверку. В конце 1930-х годов в прокат вышло значительное число картин, демонстрировавших представление о безусловном военном превосходстве Красной армии. Среди них – фильм Е. Дзигана «Если завтра война» (1938), лента В. Брауна «Моряки» (1939), а также фильм П. Малахова «Глубокий рейд (Гордые соколы)» (1938). Современная критика нередко оценивает эти произведения с позиций трагического опыта 1941 года. Однако подобные упрёки не вполне корректны, поскольку в период их создания характер и направления будущей войны оставались неопределёнными. До коренного изменения военно-экономической ситуации в Европе после Мюнхенского соглашения 1938 года демонстрация количественного и технического потенциала Красной армии имела под собой объективные основания. Следовательно, обвинения в создании иллюзорного образа военного превосходства не могут быть адресованы непосредственно кинематографистам.

При всей условности ряда эпизодов данные фильмы выполняли важную мобилизационную функцию. Так, картина В. Брауна «Моряки», отличавшаяся высоким художественным и техническим уровнем, стала одним из лидеров проката 1940 года (около 15 млн зрителей). Фильм П. Малахова «Глубокий рейд», обладая чертами учебного кино, тем не менее сохранял зрительскую привлекательность. В целом анализ этих произведений позволяет заключить, что их основная задача – формирование веры в оборонный потенциал страны и повышение престижа военной службы – была успешно реализована. Во многом именно благодаря кинематографу профессия кадрового военного в предвоенные годы обладала высоким социальным статусом.

Значительное место в этом ряду занимают фильмы «Истребители» (1939), «Мужество» (1939) и «Чкалов» (1941), посвящённые образу советского лётчика. Картина Э. Центлина «Истребители», снятая на Киевской киностудии, сочетала лиризм и динамику, что обеспечило ей лидерство в прокате 1940 года (более 27 млн зрителей). Популярность фильма сохраняется и в настоящее время, чему способствует, в частности, песня Н. Богословского «Любимый город».

С началом 1942 года советский кинематограф переходит к созданию новых полнометражных художественных фильмов, отражающих реальный опыт войны. Одним из первых таких произведений стал фильм И. Пырьева «Секретарь райкома», в котором, несмотря на схематичность драматургии, В. Ванин сумел воплотить образ сильного и нравственно ответственного руководителя, переживающего трагизм отступления.

Важным этапом стало появление фильма «Непобедимые» (С. Герасимов, М. Калатозов), посвящённого обороне Ленинграда. Картина отличается сдержанным, почти документальным изображением жестокости войны и повседневного героизма защитников города. Образ инженера Родионова в исполнении Б. Бабочкина принципиально отличается от героев 1930-х годов своей сдержанностью и внутренней жёсткостью. Фильм ценен не только как художественное произведение, но и как историческое свидетельство эпохи.

В 1942–1943 годах на Ташкентской киностудии Л. Луков создал фильмы «Александр Пархоменко» и «Два бойца», ставшие классикой отечественного кино. Особенно значимой оказалась картина «Два бойца» (1943), в которой тема фронтового братства получила убедительное и эмоционально насыщенное воплощение. Образы, созданные Б. Андреевым и М. Бернесом, стали символами народного характера и нравственной стойкости. Песня «Тёмная ночь» приобрела всенародное звучание и стала неотъемлемой частью культурной памяти военного времени.

Особое место в кинематографе военных лет занимает фильм «Радуга» (1943) М. Донского и Р. Перельштейна, поставленный по произведению В. Василевской. Реалистичное изображение жизни в условиях оккупации, мощная режиссура и выдающаяся актёрская работа, прежде всего Н. Ужвий, обусловили исключительную силу воздействия картины [4, с. 320]. Фильм, несмотря на предельную жёсткость образов, обращён прежде всего к сознанию зрителя и выполняет важную нравственно-мобилизующую функцию.

Наряду с фронтовой тематикой советский кинематограф уделял значительное внимание жизни тыла. Эвакуация промышленности и перестройка производства в глубине страны нашли отражение в фильмах «Мы с Урала» (Л. Кулешов), «Большая земля» (С. Герасимов), «Простые люди» (Г. Козинцев, Л. Трауберг). В этих произведениях труд изображается не как абстрактная производственная категория, а как форма гражданского подвига, сопоставимая с ратным служением.

Лирическое направление военного кино представлено фильмом «Жди меня» (1943), снятым по сценарию К. Симонова. Центральной темой картины становится верность и духовная стойкость, позволявшие пережить разлуку и утраты. Воспоминания современников свидетельствуют о значительной поддерживающей роли этого фильма для фронтовиков и тружеников тыла.

Комедийные и музыкальные фильмы («Актриса», «В шесть часов вечера после войны», «Небесный тихоход» и др.) выполняли компенсаторную функцию, предоставляя зрителю эмоциональную разрядку и укрепляя веру в победу. Несмотря на критику, адресованную отдельным картинам за «несерьёзность», историческая дистанция показала их художественную и гуманистическую состоятельность.

В годы войны продолжалось развитие историко-патриотического кино, ориентированного на героические образы прошлого. Фильмы «Александр Невский», «Суворов», «Кутузов» и другие актуализировали идею преемственности национальной истории. Картина «Кутузов» (1943) В. Петрова, созданная при участии академика Е. В. Тарле, не только обладала высоким художественным уровнем, но и служила мощным средством исторической аналогии, усиливающим мобилизационный эффект [5].

В целом кинематограф Великой Отечественной войны, несмотря на неизбежные художественные и производственные ограничения, сыграл значительную роль в формировании общественного сознания. Как отмечал С. М. Эйзенштейн, «патриотизм» стал ключевой темой творчества [6]. Созданные в этот период фильмы оказывали мощное моральное воздействие, укрепляли веру в победу и сформировали галерею образов, ставших частью культурного наследия и коллективной памяти нескольких поколений зрителей.

Библиографический список

1.    Ромм, М. И. Каждый фильм – удар по врагу // Кино (ВГИК). – 1941. – 27 июня.

2.    Пудовкин, В. Собрание сочинений : в 3 т. – М. : Искусство, 1974. – Т. 2. – 478 с.

3.    Александров, Г. Эпоха и кино. – М. : Политиздат, 1976. – 287 с.

4.    Будяк, Л. М. История отечественного кино. – М. : Прогресс-Традиция, 2005. – 528 с.

5.    Тарле, Е. В. Гитлеровщина и наполеоновская эпоха. – М. ; Л. : Изд-во АН СССР, 1942. – 32 с.

6.    Эйзенштейн, С. М. Патриотизм – моя тема // Эйзенштейн С. М. Избранные произведения : в 6 т. – М. : Искусство, 1964. – Т. 1. – 685 с.